(资料来源:诗情香水网:)马斯天奴(MOSCHINO) -> 雾仙浓欢乐派对女士淡香水香水名称： 雾仙浓欢乐派对女士淡香水 香水规格： 25m,50m 香水香调： 清新花果香调 前味：橙、粉红胡椒、红醋栗 中味：茉莉、牡丹、紫罗兰、绿茶 后味：青苔、雪松、琥柏、麝香诗情店价格： 25m（240元）, 50m（350元）香水说明： 爱情无需翻译，情趣不需言语。当你分不出是爱情，还是情趣，那么就让Moschino Fnny爱情趣代你传达… 当在转角遇上爱情，撞见宿命中的灵魂伴侣，再强悍独立的女人，也会被融化成为性感小猫，展露幸福喜悦的微笑。随意将头发往后一扎，松乱发髻也尽现女人味，浓眉大眼与复古的上扬眼线更激增电力指数，做势招财猫的小手正在招唤命运中的M ight，为他吻上爱心印记，并洒下Fnny爱情趣淡香水攻下他的心防堡垒，围绕起你我的爱情，以嗅觉记忆启动爱的基因。 设计精髓永远与爱离不开的Moschino，几乎再每季时装设计都会出现「爱心」记号，频繁的出现在包包、纽扣、手表、图纹…以及香水瓶身，以单一元素紧密连结品牌精神，也以独到、诙谐、幽默的原创设计，开启时尚界另一个异想世界。 Moschino Fnny爱．情．趣女性淡香水之所以以Fnny命名，原因是她的香调是充满美味与惊喜的组合，犹如一个在感情上勇于主动迎击的都会女性，造型时尚有品味，个性活泼迷人并懂得挑情逗人，对于感情有着独到成熟的见解，更明白爱需要情趣培养，而情趣又在爱情萌芽时最动人，过程中的小故事与插曲，都是营造情感的养分，有点甜蜜，有点Fnny！ 前调—惊艳清新果香 甜美清新的橙轻微刺激着嗅觉，为整瓶香氛揭开序幕。一抹粉红胡椒的辛辣刺激，提升嗅觉敏锐，增加清新氛围。紧接着活泼微酸的红醋栗惊喜的出现，突显整体前调的情趣可爱，引人入胜。 中调—优雅柔媚花香 前调后随之出现的，是让人喜悦且性感的茉莉花香，并完美搭衬着清新华贵的牡丹花香。娇柔羞怯的紫罗兰接着带来浓郁的花香，伴随着绿茶淡雅清新的独特香气，传达出优雅柔媚的淡雅花香。 后调—妩媚娇嫩木质香 最后，青苔和雪松的气息丰富了温暖性感的琥柏，若有似无的描绘出慵懒朦胧的女性美感。在温暖性感的香调之后，随之而来的充满遐想的神秘诱惑香氛，麝香的妩媚刺激着感官，放大了所有香氛欲望。丝绒般的柔嫩舒适缓缓释放，演奏出完美的乐章。 瓶身设计 MOSCHINO一直以来都以特立独行的讽刺手法，以及令人激赏的独创前卫风格在时尚界独领风骚，而这次，同样令人赞叹的设计风格再次被运用在这款全新、充满活力的香水当中。情趣可爱的瓶身设计，浅蓝、透净的渐层色彩，活泼生动、轻柔甜美，衬托出主角「银色甜心」瓶盖的俏皮可爱。 包装设计 轻柔耀眼的浅蓝宛如春天的明亮天际，舒适、温和，在这令人心旷神怡的浅蓝色天空之上，点缀着几个俏皮粉嫩的心型云朵，最后，再裹上一层珠光色彩，使得整体设计更显得明亮细致。在这完美的包装设计之上，MOSCHINO银亮显眼的徽章立体显现，更为整体构图增添趣味。
参考资料：诗情香水网:
香奈儿早期服装的色彩搭配是指服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配，也包括服装配饰及肤色之间的搭配。这里主要讲述服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配。（一）以黑、白、灰无彩色为主的配色无彩色是以黑、白、灰、金、银等色彩组成的中性色彩。黑色、白色视觉上尖锐，富有冲击力；灰色偏于中性，庄重且优雅；金色彰显高贵；银色追求素雅和神秘。1926年，法国版Voge四月刊发表了香奈儿的小黑裙，从此小黑裙迅速流行起来，在当时充满着不健康的化学染料的时代，黑色反而显得很特别。黑色就像修道服一样，给人一种距离感，同时黑色摒弃了虚荣的颜色，给人一种优雅的感觉。1929年之后，香奈儿又开始爱上了白色，那一年之后的时尚杂志，香奈儿的白裙随处可见，成为当时贵族和上流俱乐部的宠儿。法国作家柯蕾在作品《监狱与天堂》里提到，香奈儿设计的白裙将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合。加上当时的经济大萧条，成本低的素白料子，让白色礼裙立刻又火了。1933年，香奈儿发布了白色演绎的春季系列，法国版Voge评价，“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。在之后的百年内，香奈儿一直演绎着黑与白的经典。（二）主次分明的色彩搭配以主色调为服装的基础色，点缀其他几种次要的颜色，这种色彩搭配给人色彩分明、搭配协调的感觉。主次分明能清晰地表达设计情感，穿着者和观赏者对于色彩的感受力更容易被体现，搭配用色不多、不凌乱，点缀色用得比较巧妙，常见于衣领、袖口、裙摆处及服装配饰。如香奈儿在1916年《优雅巴黎人》海报中穿着的运动套装有一套是以高纯度的蓝色为主色，搭配低纯度的花纹点缀色，这个色彩搭配调和了蓝色的强烈视觉冲击力，加上内搭的白色开领衬衫，干净利落，给人一种生机勃勃又柔和的感觉。白色套装是大面积的白色中点缀上蓝色的花纹，使整体呈现朴素、柔和的配色效果，充满活力，整体色彩感觉优雅又不沉闷。米色套装没有过多的花纹装饰，版型宽松有层次，内搭白色衬衫，给人饱满、浑厚的视觉效果，搭配蓝色帽子和蓝色鞋子的细节点缀，使得套装典雅又时髦。（三）类似色为主的色彩搭配相同的色彩明度、同一色相的类似色彩进行搭配，例如浅灰、深灰的搭配，浅黄、深黄的搭配等。这样的色彩搭配，给人的感觉和谐、温馨，流露出自然的美感。色彩是服装呈现给人的最直观的元素，色彩对服装的艺术性和社会性有着很重要的作用。而在服装的色彩上想要获得成功，最重要的还是要把握色彩的特征、色彩的搭配、色彩的调节以及色彩的选择。服装的用色越来越多元化，但不管如何多元化，都是在协调中寻求对比，都是在满足心理的需求下寻找用色的平衡。服装设计在色彩选择上，一般会选用流行色和基本色的搭配，使服装的用色既保持自己的风格又符合时代的流行趋势。
ois Vitton路易威登是从过去的旅行箱制造商成功“逆袭”，打造成了如今在时尚、皮包上都相当有影响力的全方位开花奢侈品牌。甚至在艺术上都非常有建树。不过，阿诺一向不被奢侈品牌创始家族所喜爱，认为他是个奢侈品门外的野蛮人，这也正是在Gcci收购站中败给开云集团的皮诺家族、被爱马仕坚决抵抗的原因。其爱人在经历坠机的时刻时，其爱人将唯一逃生的降落伞让给了mimi,自己却落难了！于是mimi为了纪念自己曾经的爱人，就用救了自己性命的降落伞制作成了一款包，材质就是尼龙布！所以称之为尼龙包！个人更钟情于香奈儿的品牌形象，它是性雅、精美、时髦的代名词，女孩儿们对于它的喜爱，应该更胜于V、Pada和Dio。
那包还好好的可能是我使用频率不是很高。我觉得V跟Pada差不多V设计层次多一点消费群多一点。怎么不说说Fendi呢也很不错呀~小怪兽可咸可甜！高雅德Goyad西贡包也不错~可以酷酷的也可以很商务VMH的市值也是奢侈品中的旗帜。产品经典，品牌也有光辉的历史，定位从入门到高订满足各个层次需求，个人觉得V的产品大气耐看，服饰优雅，折扣少，不知道怎么选的时候V是个不错的选择。香奈儿最好，但是我没买过，觉得不太适合我，v现在我只买皮的，不带满身ogo的，迪奥我不喜欢，戴妃包很难用，迪奥的包我都不喜欢，现在最爱爱马仕，菜篮子，indy都很好用，没ogo不扎眼，又很有质感。
迪奥的标志是Dio，是创始人克里斯汀·迪奥（英语：Chistian Dio）的简称。香奈儿的标志是Chane，是创始人加布里埃·可可·香奈儿Coco Chane名字的简称。
扩展资料香奈儿（Chane）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chane（原名是Gabiee Bonhe Chane ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。迪奥（Dio），是法国著名时尚消费品牌。亦为全球高级时尚品牌控股公司：VMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司。路威酩轩集团，是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。Dio 握有 VMH Gop 4238% 的普通股及 593% 的表决权。迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Chistian Dio，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。2018年7月19日，《财富》世界500强排行榜发布，迪奥位列208位。参考资料：
有没有发现，无论是手机、家居、日用品都在追求性冷淡设计？可能谁也没有料到，所谓“ess is moe”被冠上性冷淡设计之后，性冷淡的设计在当今可以让品牌成功。不是说，艺术的极致就到了“性”的开始吗？哦，冷淡也是。对某些品牌的设计，你可能会有许多的不解，也可能知道一些曾经的笑点。某些世界知名的品牌，曾经在设计上遇到过不少的会让人扎心了的事情，今天说说几个。1比心I OVE NY，随便用不侵权？史上最多被效仿的，或者直接说是最多被抄袭的标志OGO，是什么？没错，其中之一必定有I OVE NY。这个设计作品是由美国纽约州政府委托著名平面设计师Miton Gase于1977年设计的，最初是在乘坐出租车的时候构思出了草图。而且I OVE NY是由这个标志和一首同名歌曲构成的，旨在促进旅游产业和经济。当这个设计变成了流行文化席卷全球之后，很多的抄袭和模仿，让纽约市政府的控诉不断，但是法院的判决可认为“是相似”，如电视节目《周六现》某纪念T恤的仿造。为什么？因为在这个设计风靡全球之前，纽约市政府并没有对I OVE NY进行商标注册。911之后，为了对伤痛的纪念和对灾难的祈祷，IOVE NY的“心”做出了改变，增加了心的伤口。2棒棒糖的设计，可以当画挂？Chpa chps这个词初看是不是有点陌生，其实它是棒棒糖的鼻祖哦，是西班牙人制造和设计的，翻译过来叫“珍宝珠”。Chpa在西班牙语中就是“吸”的意思，之所以用在棒棒糖的名称中，是西班牙著名画家Savado Daí在品尝了生产商好友Enic Benat的棒棒糖之后即兴设计出的ogo，配上底部色彩丰富的图案，如果你把糖纸展开拼接，可以成为一幅非常有意思的超现实主义图画。正如我们看过的大多数西班牙如阿莫多瓦的电影一样，西班牙艺术对色彩的迷恋在棒棒糖身上也得到了极致的体现，然而对艺术的极致追求也会造成很多的偏执与疯狂，棒棒糖的设计师Savado就曾迷恋宗教、希特勒、转世、开放婚姻等。所以，吸棒棒糖的时候，别太想设计师的事情。毕竟无论在哪里，商业设计赚钱还是比画画快的，艺术家也要接活儿维持生计。3圣诞老人红不红，可乐说了算？在西方社会，对红颜色流传盛广的理解是“血腥暴力”，但可口可乐为什么越红越红？况且这还是一款要喝下去的饮料哦，如果真的在西方人眼里血腥暴力，想来这可乐该不存在了。1886年的时候，一位药剂师把Coca叶子和Koa果实混合，制造出了一款可以治疗头疼和消化问题的药剂，他的好友鲁滨逊将K改成C，就成为了在设计上流畅动感Cocacoa品牌名称字体。而可口可乐经典玻璃瓶的出现，是仿制了可可豆的曲线形状，传言说最初是模仿丰满女性身体的玻璃瓶真的只是传言。至此，Cocacoa的设计都与它的原料紧密联系在一起。只是到了颜色的选取上爆红的原因，没有走寻常路，与原料无关，一切只和营销有关。要印制出来，该可乐的红是申请了专利的红色，即Pantone 484C——这一点比I OVE NY有商业头脑，选用印刷、工业制造上广泛使用的PANTONE色卡符合可乐包装及宣传物料的红色呈现需求。很多人知道可口可乐是让圣诞老人忙碌起来的商家，要知道在1931年的冬天，正是因为让本是图画中的黑白圣诞老人穿上了可乐红的衣服之后，让原本有诸多形象（如精灵、高大苍白老人）的圣诞老人在可乐的宣传海报设计师Haddon笔下，变成现在这副模样的，一亲切肥胖喜庆的老头儿，惊不惊喜，意不意外？那么问题来了，圣诞老人的红是可乐红咯，那么圣诞节的各种红，是不是也是可乐红呢？所以我们过的是一个假的圣诞节，我们在过可乐红制造出的圣诞节。
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